Петербург. Выставки в Манеже и Русском музее
Недавно я посетил в Манеже очередную выставку под названием «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков». Честно говоря, я так и не понял, что значит "Н.Н.", но сама выставка оказалась неплохой.
С ее оформлением Манеж как всегда постарался выпендриться по полной. Перед входом на выставку выгорожен объем с ярким освещением (судя по всему, символизирующий санпропускник):
Сама же выставка явно оформлена под больничную палату. Какова связь больницы с питерским искусством? А хрен его знает, я во всяком случае так и не понял:
Аннотации к картинам вывешены на досках а ля больничные диагнозы:
Цветовые полосы на досках разного цвета - это не просто так, а поньцепция (впрочем, я сам на это внимания не обратил). Что еще забавнее, поньцепция эта секретная - она нигде не вывешена и только волонтеры делятся ею с теми, кто им внушает доверие (ей поделились с моей женой, она со мной, а я с вами):
В целом, весь этот выставочный поньцептуализм, на мой взгляд, абсолютно бессмысленен, а скорее даже немного мешает (потому что в результате работы художников висят вперемежку, в зависимости от того, как кураторы ощутили их настроение). Однако нельзя не отметить, что это первая выставка Манежа, где работы удобно смотреть и снимать: картины висят в хорошо освещенном зале, аннотации написаны крупным шрифтом. Так что если для того, чтобы создавать экспозицию, удобную для зрителя, организаторам обязательно нужна поньцепция, то и бог с ним, чем бы дитя не тешилось, лишь бы не руками. Главное, чтобы они снова не вернулись к своему традиционному "бой в Крыму, все в дыму", в зале темнота, аннотации на противоположной стенке и т.п.
По выставленным работам выставка получилась где-то на четверочку. Работ не так уж много, висят они очень свободно (а на первом этаже и вовсе не задействованы боковые галереи). Тем не менее, хорошие работы есть и их не так уж мало. Предлагаю взглянуть на некоторые из них.
В. М. Белаковская. "Автопортрет". 1928
Е. П. Антипова. "Натюрморт с воробьями". 1966
А. С. Шендеров. "Обнаженная с синим браслетом". 1963
А. В. Белле. "Белой ночи аромат". 1991
Кстати, художница эта мне нравится уже давно, однако вплоть до этой выставки я считал ее мужчиной. Повсюду она именовалась "Саша Белле", и только тут я обнаружил, что она не Александр, а Александра. ;-)
Л. Я. Тимошенко. "Девочка в желтой блузе". 1934
Превосходная работа В. А. Гринберга, одна из лучших на выставке. "Портрет художницы А. Н. Латаш". 1941
Еще один видный представитель Ленинградской школы - А. И. Русаков. "Портрет Недокучаева". 1924
В. В, Голявкин (известный детский писатель). "Дети играют в песке (Человечество)". 2000
А. Е. Задорин. "Новый велосипед". 2006
Р. Р. Васми. "Канал". 1956 (арефьевский круг на выставке был представлен очень слабо, жаль).
В. С. Михайлов. "Сусанна и старцы (композиция с человеческими фигурами)". 1988
Ф. В. Волосенков. Диптих "Явление бога Волоса в виде Андрея и Адама". 2007
На удивление приятная работа. Из троицы одновременно начинавших в схожем стиле художников Михайлов был самым интересным, на втором месте всегда был Лукка, а Волосенков с большим отрывом был на третьем месте как самый скучный, но здесь он хорош.
Ю. А. Медведев. "Вагон метро". 1997
З. П. Аршакуни. "Праздник". 1988
А. И. Зинштейн. "Прогулка". 1983
А. Г. Штерн. "Академик Н. Н. Казанский". 2012
В. А. Овчинников. "Идиот". 1991
Очень забавная интерпретация сюжета. А. О. Семенов. "Похищение Европы". 1998
Г. А. Гринберг. "Автопортрет". 1921 (Григорий Гринберг, брат Владимира Гринберга, был архитектором. Его самая заметная работа в Питере - здание Академии связи имени Буденого у Политехнической).
М. Д. Митлянский. "Гость 2". 2020.
Когда я впервые увидел работы Митлянского, они мне очень понравились, теперь скорее забавляют, поскольку он только и рисует, что этот коридор с обоями в королевскую лилию (как в старом анекдоте - "а я уже нашел").
Еще один плюс в организации выставки - очень удачно выставлена графика. Она покрыта не стеклом, а каким-то пластиком, который совершенно не бликует. В результате очень удобно и смотреть и снимать.
А. С. Ведерников. "Натурщица". 1960
Б. Н. Ермолаев. "Женщины". 1970
И Ведерников и Ермолаев в 20-е годы занимались живописью, а в 60-70-е перешли в гравюру и замечательно работали в этой технике (увы, далеко не каждому художнику дано и в старости делать хорошие работы, печальные примеры Самохвалова или Машкова напоминают об этом).
Б. В. Власов. "В поезде". 1965
Д. Е. Загоскин. "Тихий разговор". 1932
А. С. Ведерников. "Натюрморт с мандолиной". 1958
Е. Н. Фигурина. "Прогулка". 1991
В. А, Данилов. "Я буду долго гнать велосипед". 1993
М. Н. Скуляри. "В конструкторском бюро". 1961
В. Ф. Матюх. "Молодая семья". 1975
Е. В. Чебакова. "Керамистка. Портрет С. Т. Фадеенко". 1994
М. А. Едомский. "Двое". 2005
И. Л. Грецкая, Ю. С. Грецкий. "Осень. Из серии "Древняя земля". 2005
Мой любимый Ю. А. Васнецов. "Овощи в корзинке". 1970-1975
И вновь Ленинградская школа. Н. Ф. Лапшин (пожалуй, самый выдающийся акварелист среди них). "Стоящий ребенок". 1930-е
И. М. Петровский.
"Оркестр". 1932
"Концерт". 1930-е
"Балет". 1930-е
В. И, Рабчинский. "Парадный автопортрет". 1980
Г. А. Устюгов. "Слышу музыку". 1991 (на мой взгляд, не лучшая работа Устюгова, но все-таки Устюгов).
В. А, Данилов. "Старая Европа. Фигура". 1992
В. Н. Лукка. "Три монтажницы". 1989
Б. И, Шаманов. "Натюрморт на красном столе". 1963
П. Н. Шурига. "Большая обнаженная". 1942-1943
Очень приятная работа, Б. М. Калаушин. "Портрет Тамары". 1970
А. Н. Басин. "Гитарист". 1973
Е. В. Бочарова. "Первая". 2025
Моя супруга, которая работает учителем в школе, сказала, что очень жизненная картина. ;-)
Еще одна выставка открылась в главном здании Русского музея. Выставка совсем маленькая (всего пять работ), но мне она была очень интересна, поскольку представлены были работы, связанные с оформлением актового зала в Городском училищном доме Петра Великого.
На выставке представлено панно, изображающее Петра I, работы Б. М. Кустодиева:
А также два эскиза к нему:
Еще две работы - эскизы М. В. Добужинского к другому панно, изображающему Петра I в Голландии.
Честно говоря, меня эта выставка несколько разочаровала. На мой взгляд, на ней могли представить куда больше работ, благо как минимум большой эскиз Добужинского хранится в том же Русском музее, так же как и эскиз Д. Н. Кардовского для панно с Полтавской битвой. А если бы Русский музей захотел сделать действительно хороший проект, то скорешился бы с Музеем истории Петербурга, и сделал бы большую выставку, посвященную этому зданию, собрав на ней и архитектурную графику, и другие эскизы (там ведь скульптуру делали по эскизам Бенуа, а изразцы расписывал Чехонин). Но увы, Русский выставку сделал откровенно на отвали.
С ее оформлением Манеж как всегда постарался выпендриться по полной. Перед входом на выставку выгорожен объем с ярким освещением (судя по всему, символизирующий санпропускник):
Сама же выставка явно оформлена под больничную палату. Какова связь больницы с питерским искусством? А хрен его знает, я во всяком случае так и не понял:
Аннотации к картинам вывешены на досках а ля больничные диагнозы:
Цветовые полосы на досках разного цвета - это не просто так, а поньцепция (впрочем, я сам на это внимания не обратил). Что еще забавнее, поньцепция эта секретная - она нигде не вывешена и только волонтеры делятся ею с теми, кто им внушает доверие (ей поделились с моей женой, она со мной, а я с вами):
В целом, весь этот выставочный поньцептуализм, на мой взгляд, абсолютно бессмысленен, а скорее даже немного мешает (потому что в результате работы художников висят вперемежку, в зависимости от того, как кураторы ощутили их настроение). Однако нельзя не отметить, что это первая выставка Манежа, где работы удобно смотреть и снимать: картины висят в хорошо освещенном зале, аннотации написаны крупным шрифтом. Так что если для того, чтобы создавать экспозицию, удобную для зрителя, организаторам обязательно нужна поньцепция, то и бог с ним, чем бы дитя не тешилось, лишь бы не руками. Главное, чтобы они снова не вернулись к своему традиционному "бой в Крыму, все в дыму", в зале темнота, аннотации на противоположной стенке и т.п.
По выставленным работам выставка получилась где-то на четверочку. Работ не так уж много, висят они очень свободно (а на первом этаже и вовсе не задействованы боковые галереи). Тем не менее, хорошие работы есть и их не так уж мало. Предлагаю взглянуть на некоторые из них.
В. М. Белаковская. "Автопортрет". 1928
Е. П. Антипова. "Натюрморт с воробьями". 1966
А. С. Шендеров. "Обнаженная с синим браслетом". 1963
А. В. Белле. "Белой ночи аромат". 1991
Кстати, художница эта мне нравится уже давно, однако вплоть до этой выставки я считал ее мужчиной. Повсюду она именовалась "Саша Белле", и только тут я обнаружил, что она не Александр, а Александра. ;-)
Л. Я. Тимошенко. "Девочка в желтой блузе". 1934
Превосходная работа В. А. Гринберга, одна из лучших на выставке. "Портрет художницы А. Н. Латаш". 1941
Еще один видный представитель Ленинградской школы - А. И. Русаков. "Портрет Недокучаева". 1924
В. В, Голявкин (известный детский писатель). "Дети играют в песке (Человечество)". 2000
А. Е. Задорин. "Новый велосипед". 2006
Р. Р. Васми. "Канал". 1956 (арефьевский круг на выставке был представлен очень слабо, жаль).
В. С. Михайлов. "Сусанна и старцы (композиция с человеческими фигурами)". 1988
Ф. В. Волосенков. Диптих "Явление бога Волоса в виде Андрея и Адама". 2007
На удивление приятная работа. Из троицы одновременно начинавших в схожем стиле художников Михайлов был самым интересным, на втором месте всегда был Лукка, а Волосенков с большим отрывом был на третьем месте как самый скучный, но здесь он хорош.
Ю. А. Медведев. "Вагон метро". 1997
З. П. Аршакуни. "Праздник". 1988
А. И. Зинштейн. "Прогулка". 1983
А. Г. Штерн. "Академик Н. Н. Казанский". 2012
В. А. Овчинников. "Идиот". 1991
Очень забавная интерпретация сюжета. А. О. Семенов. "Похищение Европы". 1998
Г. А. Гринберг. "Автопортрет". 1921 (Григорий Гринберг, брат Владимира Гринберга, был архитектором. Его самая заметная работа в Питере - здание Академии связи имени Буденого у Политехнической).
М. Д. Митлянский. "Гость 2". 2020.
Когда я впервые увидел работы Митлянского, они мне очень понравились, теперь скорее забавляют, поскольку он только и рисует, что этот коридор с обоями в королевскую лилию (как в старом анекдоте - "а я уже нашел").
Еще один плюс в организации выставки - очень удачно выставлена графика. Она покрыта не стеклом, а каким-то пластиком, который совершенно не бликует. В результате очень удобно и смотреть и снимать.
А. С. Ведерников. "Натурщица". 1960
Б. Н. Ермолаев. "Женщины". 1970
И Ведерников и Ермолаев в 20-е годы занимались живописью, а в 60-70-е перешли в гравюру и замечательно работали в этой технике (увы, далеко не каждому художнику дано и в старости делать хорошие работы, печальные примеры Самохвалова или Машкова напоминают об этом).
Б. В. Власов. "В поезде". 1965
Д. Е. Загоскин. "Тихий разговор". 1932
А. С. Ведерников. "Натюрморт с мандолиной". 1958
Е. Н. Фигурина. "Прогулка". 1991
В. А, Данилов. "Я буду долго гнать велосипед". 1993
М. Н. Скуляри. "В конструкторском бюро". 1961
В. Ф. Матюх. "Молодая семья". 1975
Е. В. Чебакова. "Керамистка. Портрет С. Т. Фадеенко". 1994
М. А. Едомский. "Двое". 2005
И. Л. Грецкая, Ю. С. Грецкий. "Осень. Из серии "Древняя земля". 2005
Мой любимый Ю. А. Васнецов. "Овощи в корзинке". 1970-1975
И вновь Ленинградская школа. Н. Ф. Лапшин (пожалуй, самый выдающийся акварелист среди них). "Стоящий ребенок". 1930-е
И. М. Петровский.
"Оркестр". 1932
"Концерт". 1930-е
"Балет". 1930-еВ. И, Рабчинский. "Парадный автопортрет". 1980
Г. А. Устюгов. "Слышу музыку". 1991 (на мой взгляд, не лучшая работа Устюгова, но все-таки Устюгов).
В. А, Данилов. "Старая Европа. Фигура". 1992
В. Н. Лукка. "Три монтажницы". 1989
Б. И, Шаманов. "Натюрморт на красном столе". 1963
П. Н. Шурига. "Большая обнаженная". 1942-1943
Очень приятная работа, Б. М. Калаушин. "Портрет Тамары". 1970
А. Н. Басин. "Гитарист". 1973
Е. В. Бочарова. "Первая". 2025
Моя супруга, которая работает учителем в школе, сказала, что очень жизненная картина. ;-)
Еще одна выставка открылась в главном здании Русского музея. Выставка совсем маленькая (всего пять работ), но мне она была очень интересна, поскольку представлены были работы, связанные с оформлением актового зала в Городском училищном доме Петра Великого.
На выставке представлено панно, изображающее Петра I, работы Б. М. Кустодиева:
А также два эскиза к нему:
Еще две работы - эскизы М. В. Добужинского к другому панно, изображающему Петра I в Голландии.
Честно говоря, меня эта выставка несколько разочаровала. На мой взгляд, на ней могли представить куда больше работ, благо как минимум большой эскиз Добужинского хранится в том же Русском музее, так же как и эскиз Д. Н. Кардовского для панно с Полтавской битвой. А если бы Русский музей захотел сделать действительно хороший проект, то скорешился бы с Музеем истории Петербурга, и сделал бы большую выставку, посвященную этому зданию, собрав на ней и архитектурную графику, и другие эскизы (там ведь скульптуру делали по эскизам Бенуа, а изразцы расписывал Чехонин). Но увы, Русский выставку сделал откровенно на отвали.