Записки наблюдателя

После долгого перерыва я наконец-то выбрался в Эрмитаж. Временных выставок там накопилось очень много и в один пост они явно не влезут, так что начну свой рассказ с тех выставок, которые скоро закроются. Одна из них работает в Пикетном зале до 19 января и посвящена японским нэцке.
К нэцке еще со времен СССР существовал особый интерес. Выпускались наборы открыток с изображениями этих миниатюрных фигурок, и даже сюжет популярного детского фильма "Каникулы Кроша" крутился именно вокруг коллекционирования нэцке. Так что и эта выставка нэцке в Эрмитаже далеко не первая, но представленные на ней вещи очень симпатичные.
Возникновение такой области искусства в Японии хорошо демонстрирует важность понтов для развития культуры. Дело в том, что во времена сегуната Эдо торговцы, хоть и имели большие средства, официально считались низшим сословием (даже ниже крестьян), а потому возможность богато одеваться для них была жестко ограничена законом. Так что ни малиновых пиджаков кимоно, ни золотых цепей с гимнастом им носить не полагалось, а надо же как-то понтоваться. На помощь как раз и пришли нэцке. Изначально совершенно утилитарный предмет (противовес для шнурка, которым цеплялись за пояс раличные мелкие предметы) они превратились в настоящие предметы искусства, стоящие больших денег, и теперь мы с удовольствием разглядываем их.
Итак, посмотрим некоторые из представленных фигурок.
Волк с отрубленной рукой демона:

( Collapse )Еще одна выставка "Эпоха, курганы, находки", расположенная на первом этаже Эрмитажа, работает немного дольше, до 26 января. Посвящена она юбилею выдающегося археолога Н. И. Веселовского. О его вкладе в археологию достаточно говорит тот факт, что именно он нашел знаменитого золотого скифского оленя, служащего символом Эрмитажа (на выставке он, кстати, тоже есть).
Значительную часть выставки составляют разнообразные фотографии и документы, посвященные самому Веселовскому и его деятельности. Но есть на ней и очень интересные экспонаты из раскопок.
Бронзовые навершия из скифских курганов в районе реки Келермес (в Адыгее):

( Collapse )
Дополню сегодняшний пост рассказом еще о двух выставках. Одна из них, "Безмерно обожая изумруд..." работает в Синей спальне (традиционном месте ювелирных выставок) и посвящена, как нетрудно догадаться, изумрудам. Выставка, на мой взгляд, не самая интересная из тех, что были в Синей спальне, но лично мне очень понравились три экспоната, которые я и сфотографировал.
Лучший из них - комессо с портретом Карла VII (того самого короля, который выиграл Столетнюю войну), созданное в начале 1420-х годов:

( Collapse )

Сегодняний пост о Стамбуле будет посвящен одному из самых заметных памятников византийской архитектуры - монастырю Пантократора (он же мечеть Зейрек). Это второй по величине из сохранивщихся памятников Византии после Святой Софии. Наилучший вид на него, пожалуй, открывается с террасы у мечети Сулеймание:

( Collapse )

На днях я посетил несколько свежих выставок. Одна из них открылась в Шереметевском дворце и называется "Суд Париса. Рождение богини". Название несколько загадочное, которое скорее скрывает, чем раскрывает суть. На деле же выставка посвящена актрисам-звездам.
В первом зале напротив входа висит полотно немца-классициста Антона Рафаэля Менгса "Суд Париса", давшее название выставке и пара изображений муз начала XIX века:

( Collapse )
В целом выставка получилась очень симпатичная, так что всем рекомендую (тем более, что выставка продлится до 21 апреля).

Из Шереметевского дворца мы направились в галерею kGallery, где открылась выставка "Я знаю места" (продлится она до 17 марта).

( Collapse )
Выставка получилась скорее из разряда "на любителя", но лично мне она была очень интересна.

 Этим летом я посетил частный Музей христианской культуры. Музей этот молодой (основан в 2020-м году), так что ничего особенно интересного я от него не ждал, однако был приятно удивлен экспозицией. Шел я, рассчитывая в первую очередь на народную икону и тому подобные вещи, однако в экспозиции обнаружились и ренессанс, и барокко и многое другое. В коллекции представлены и такие громкие имена как Тинторетто, Рубенс, Рембрандт, Ван Дейк, Рафаэль, Беллини (возможно, что музей малость подмухлевывает с этикетками, мешая подлинные работы художников с "школой", "кругом", "приписывается" и т.п., но тем не менее это впечатляет). При этом экспозиция хорошо оборудована, неплохо сделано освещение, вещи удобно смотреть. Пожалуй, единственный заметный недостаток - запрет на использование фотоаппарата (снимать можно только на мобилу).
Особенно впечатляет экспозиция итальянской живописи эпохи ренессанса. Вещи на ней представлены вполне музейного уровня, и для современного частного собрания коллекция просто великолепна. С нее мы и начнем нашу прогулку.
Джованни даль Понте (1385-1437/1498):

( Collapse )

Два с половиной года назад я делал пост о выставке в Манеже "(Не) подвижность. Русская скульптура от Шубина до Матвеева", посвященной русской скульптуре XVIII - начала XX веков. А недавно Манеж продолжил тему русской скульптуры, открыв выставку "Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век". Выставка начинается как раз там, где закончилась предыдущая - в начале прошлого столетия.

( Collapse )

Еще одна выставка, которую я посетил в Михайловском замке, была посвящена творчеству Николая Суетина (кстати, на выставке я с удивлением узнал, что фамилия Суетин произносится с ударением на последний слог) и Ильи Чашника, ближайших учеников и сотрудников Казимира Малевича (кстати, Суетин и Чашник были близкими друзьями и после ранней смерти Чашника его сын воспитывался в семье Суетина). Работы эти происходят из архива Анны Лепорской (секретаря Малевича и жены Суетина). До этого Русский уже проводил две выставки из этого архива, посвященные Малевичу и Лепорской и особого впечатления они на меня, четно говоря, не произвели, так что и от этой выставки ничего особенного не ждал, однако был приятно удивлен, так как выставка оказалась очень интересной.
Начну с фотографии, вывешенной на выставке - в центре Малевич, слева Суетин, справа Чашник:

( Collapse )

Как я уже упоминал, рассказывая о посещении Ликино-Дулево, времени у нас было очень мало. И связано это было с тем, что на вечер мы с женой записались на экскурсию в особняк П. П. Смирнова. Забавно, но изначально я не планировал посещать этот особняк. Дело в том, что еще год тому назад я забронировал себе экскурсию в Сандуновские бани. Однако в тот раз я заболел, так что фирма отправила деньги на депозит. Далее я несколько раз пытался ее все-таки посетить, но каждый раз что-то мешало. В итоге я решил, что хватит держать деньги на депозите и посмотрев список предлагаемых экскурсий выбрал эту, решив, что посмотреть интерьеры работы Ф. О. Шехтеля тоже неплохо.

( Collapse )

Вновь вернемся в Кострому и посетим еще два музея этого города. Начнем с Музея истории Костромского края, который располагается в бывшем губернаторском доме:

( Collapse )Еще один музей, который мы с женой посетили в Костроме - это частный музей "Дом городского головы Г. Н. Ботникова":

( Collapse )

Рядом с Романовским музеем в Костроме стоит еще одно музейное здание - бывшее Дворянское собрание.

( Collapse )

Недавно я посетил в Манеже очередную выставку под названием «Н.Н. Живопись и графика из коллекции Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков». Честно говоря, я так и не понял, что значит "Н.Н.", но сама выставка оказалась неплохой.

( Collapse )
Еще одна выставка открылась в главном здании Русского музея. Выставка совсем маленькая (всего пять работ), но мне она была очень интересна, поскольку представлены были работы, связанные с оформлением актового зала в Городском училищном доме Петра Великого.
На выставке представлено панно, изображающее Петра I, работы Б. М. Кустодиева:

( Collapse )